در این پست وبلاگ، 20 نکته و ترفند کلیدی را برای استفاده موثرتر از Cartoon Animator به شما معرفی می‌کنیم. این نکات شامل جنبه‌های مختلف نرم‌افزار از جمله ایجاد کاراکتر، متحرک‌سازی، صداگذاری و جلوه‌های ویژه است.

• ✅1. ایجاد کاراکتر با بهره‌گیری از الگوهای آماده: از الگوهای آماده کاراکتر Cartoon Animator استفاده کنید تا در زمان خود صرفه‌جویی کنید. این الگوها قابل سفارشی‌سازی هستند و می‌توانید ظاهر، لباس‌ها و اکسسوری‌های آنها را تغییر دهید.
• ✅2. بهره‌گیری از سیستم استخوان‌بندی (Bone System): با بهره‌گیری از سیستم استخوان‌بندی، به کاراکترهای خود انعطاف‌پذیری و کنترل بیشتری بدهید. نقاط اتصال استخوان‌ها را به دقت تنظیم کنید تا حرکات طبیعی و روان ایجاد شوند.
• ✅3. متحرک‌سازی با بهره‌گیری از ویرایشگر حرکت (Motion ویرایشگر): ویرایشگر حرکت به شما امکان می‌دهد حرکات کاراکتر را به صورت دقیق و فریم به فریم تنظیم کنید. از منحنی‌های حرکت برای ایجاد حرکات نرم و روان استفاده کنید.
• ✅4. بهره‌گیری از کتابخانه حرکات (Motion Library): از کتابخانه حرکات آماده Cartoon Animator استفاده کنید تا انیمیشن‌های خود را سریع‌تر و آسان‌تر ایجاد کنید. این کتابخانه شامل حرکات متنوعی مانند راه رفتن، دویدن، پریدن و صحبت کردن است.
• ✅5. متحرک‌سازی لب با بهره‌گیری از همگام‌سازی صدا (Lip-Sync): با بهره‌گیری از قابلیت همگام‌سازی صدا، به کاراکترهای خود اجازه دهید تا با صدای خودتان صحبت کنند. این قابلیت به شما امکان می‌دهد فایل‌های صوتی را وارد کرده و حرکات لب کاراکتر را به طور خودکار با صدا هماهنگ کنید.
• ✅6. بهره‌گیری از دوربین (Camera): با بهره‌گیری از دوربین، نماهای مختلفی از صحنه انیمیشن خود ایجاد کنید. از حرکات دوربین مانند زوم، پن و تیلت برای جذاب‌تر کردن انیمیشن‌های خود استفاده کنید.
• ✅7. ایجاد پس‌زمینه با بهره‌گیری از ابزارهای طراحی: از ابزارهای طراحی Cartoon Animator برای ایجاد پس‌زمینه‌های منحصر به فرد و جذاب استفاده کنید. می‌توانید از تصاویر آماده نیز برای ایجاد پس‌زمینه استفاده کنید.
• ✅8. بهره‌گیری از جلوه‌های ویژه (Special Effects): با بهره‌گیری از جلوه‌های ویژه مانند آتش، دود، آب و نورپردازی، انیمیشن‌های خود را جذاب‌تر و واقعی‌تر کنید.
• ✅9. ایجاد اشیاء متحرک: با بهره‌گیری از ابزارهای متحرک‌سازی، اشیاء مختلفی مانند ماشین، هواپیما و حیوانات را متحرک کنید.
• ✅10. بهره‌گیری از ماسک (Mask): با بهره‌گیری از ماسک، بخش‌هایی از یک تصویر یا ویدیو را پنهان کنید یا جلوه‌های ویژه‌ای ایجاد کنید.
• ✅11. بهره‌گیری از لایه‌ها (Layers): با بهره‌گیری از لایه‌ها، عناصر مختلف انیمیشن خود را سازماندهی کنید و به راحتی آنها را ویرایش کنید.
• ✅13. ایجاد انیمیشن‌های تعاملی (Interactive Animations): با بهره‌گیری از قابلیت‌های تعاملی Cartoon Animator، می‌توانید انیمیشن‌هایی ایجاد کنید که به تعامل کاربر پاسخ می‌دهند.
• ✅14. خروجی گرفتن با فرمت‌های مختلف: انیمیشن‌های خود را با فرمت‌های مختلف ویدیویی و تصویری مانند MP4، AVI، MOV و GIF خروجی بگیرید.
• ✅15. بهینه‌سازی انیمیشن برای وب: انیمیشن‌های خود را برای نمایش در وب بهینه‌سازی کنید تا سرعت بارگذاری آنها افزایش یابد.
• ✅16. بهره‌گیری از منابع آموزشی آنلاین: از منابع آموزشی آنلاین مانند آموزش‌های ویدیویی و مستندات نرم‌افزار برای یادگیری بیشتر درباره Cartoon Animator استفاده کنید.
• ✅17. شرکت در انجمن‌های آنلاین: در انجمن‌های آنلاین Cartoon Animator شرکت کنید و با سایر کاربران تبادل نظر کنید و سوالات خود را بپرسید.
• ✅18. تمرین مداوم: برای بهبود مهارت‌های خود در انیمیشن‌سازی، به طور مداوم تمرین کنید و پروژه‌های مختلفی را انجام دهید.
• ✅19. بهره‌گیری از پلاگین‌ها (Plugins): از پلاگین‌های مختلف Cartoon Animator برای افزایش قابلیت‌های نرم‌افزار استفاده کنید.
• ✅20. شخصی‌سازی رابط کاربری (Customize the Interface): رابط کاربری Cartoon Animator را مطابق با سلیقه و نیاز خود شخصی‌سازی کنید تا کار با نرم‌افزار برای شما راحت‌تر شود.

برای شروع، نرم افزار را دانلود و نصب کنید و سپس با تمرین و تکرار، مهارت های خود را ارتقا دهید.

20 نکته راهنما و آموزش کامل بهره‌گیری از Reallusion Cartoon Animator – تولید انیمیشن‌های دو‌بعدی

1. آشنایی با رابط کاربری

اولین قدم برای شروع کار با Cartoon Animator، آشنایی با رابط کاربری آن است. بخش‌های مختلف شامل نوار ابزار بالا، پنل پروژه، پنل تنظیمات، و تایم‌لاین را به خوبی بررسی کنید. به محل قرارگیری ابزارهای مهم مانند انتخاب، تغییر اندازه، چرخش، و ابزارهای مربوط به استخوان‌بندی (Bone) توجه کنید. پنل پروژه محل نگهداری تمامی المان‌های انیمیشن شما از جمله کاراکترها، صحنه‌ها، و صداهاست. پنل تنظیمات به شما امکان می‌دهد تا ویژگی‌های مختلف هر المان را تغییر دهید. تایم‌لاین ابزاری قدرتمند برای کنترل زمان‌بندی و ترتیب انیمیشن شماست. سعی کنید با باز کردن پروژه‌های نمونه، با نحوه سازماندهی و عملکرد هر بخش آشنا شوید. با تغییر و جابجایی پنجره‌ها، رابط کاربری را مطابق سلیقه خود تنظیم کنید.

2. ایجاد یک پروژه جدید

برای شروع یک انیمیشن جدید، از منوی File گزینه New Project را انتخاب کنید. می‌توانید اندازه و رزولوشن پروژه را تعیین کنید. دقت داشته باشید که رزولوشن بالا باعث افزایش کیفیت انیمیشن می‌شود، اما حجم فایل و زمان رندرینگ را نیز افزایش می‌دهد. توجه داشته باشید شما می‌توانید از الگوهای (Template) پیش‌فرض برای ایجاد یک پروژه سریع‌تر استفاده کنید. نام مناسبی برای پروژه خود انتخاب کنید و محل ذخیره‌سازی آن را مشخص کنید. بهتر است پروژه‌های خود را در یک پوشه منظم سازماندهی کنید تا در آینده به راحتی به آنها دسترسی داشته باشید. به‌طور منظم از پروژه‌های خود پشتیبان‌گیری (Backup) تهیه کنید تا از از دست رفتن اطلاعات جلوگیری کنید.

3. وارد کردن کاراکتر

Cartoon Animator از فرمت‌های مختلف کاراکتر پشتیبانی می‌کند. می‌توانید کاراکترهای آماده را وارد کنید یا کاراکترهای خود را طراحی کنید. برای وارد کردن کاراکتر، از منوی File گزینه Import و سپس Character را انتخاب کنید. اگر کاراکتر شما دارای فایل PSD است، می‌توانید آن را به صورت لایه‌بندی وارد کنید تا کنترل بیشتری بر روی اجزای مختلف داشته باشید. در صورت نیاز، می‌توانید کاراکتر را پس از وارد کردن ویرایش کنید و تغییرات دلخواه را اعمال کنید. به محل قرارگیری نقاط اتصال (Pivot Points) کاراکتر توجه کنید، زیرا این نقاط در هنگام انیمیت کردن بسیار مهم هستند.

4. ایجاد استخوان‌بندی (Bone)

برای انیمیت کردن کاراکتر، باید یک استخوان‌بندی مناسب برای آن ایجاد کنید. ابزار Bone ویرایشگر را باز کنید. با بهره‌گیری از ابزار Create Bone، استخوان‌ها را در نقاط مختلف بدن کاراکتر قرار دهید. به محل مفاصل توجه کنید. می‌توانید استخوان‌ها را به یکدیگر متصل کنید تا یک سلسله مراتب ایجاد شود. نام مناسبی برای هر استخوان انتخاب کنید تا در هنگام انیمیت کردن دچار سردرگمی نشوید. با بهره‌گیری از ابزار Bone Strength، میزان تاثیر هر استخوان بر روی اجزای مختلف کاراکتر را تعیین کنید. از گزینه Bone Mask برای محدود کردن تاثیر استخوان‌ها استفاده کنید. قبل از شروع انیمیشن، استخوان‌بندی را به دقت بررسی کنید و از صحت آن مطمئن شوید.

5. انیمیت کردن با Timeline

تایم‌لاین قلب تپنده انیمیشن شماست. در این قسمت، می‌توانید حرکت کاراکتر را در طول زمان کنترل کنید. با بهره‌گیری از Keyframeها، نقاط کلیدی حرکت را مشخص کنید. بین این نقاط، Cartoon Animator به صورت خودکار حرکت را interpolates می‌کند. می‌توانید Keyframeها را جابجا کنید، حذف کنید، یا ویرایش کنید. از ابزارهای موجود در تایم‌لاین برای Zoom in و Zoom out کردن استفاده کنید تا دید بهتری بر روی زمان‌بندی داشته باشید. از گزینه Loop برای تکرار یک انیمیشن استفاده کنید. با بهره‌گیری از Curve ویرایشگر، می‌توانید سرعت و شتاب حرکت را به صورت دقیق کنترل کنید.

6. بهره‌گیری از Motion ویرایشگر

Motion ویرایشگر ابزاری قدرتمند برای ویرایش و تنظیم حرکات کاراکتر است. با بهره‌گیری از آن، می‌توانید حرکت هر استخوان را به صورت جداگانه کنترل کنید. می‌توانید حرکات از پیش ساخته شده را در Motion ویرایشگر ویرایش کنید و آنها را مطابق با نیاز خود تغییر دهید. از ابزار های مختلف Motion ویرایشگر مانند Rotate, Move, Scale برای تغییر موقعیت و حالت استخوان ها در فریم های مختلف استفاده کنید. از Timeline در Motion ویرایشگر برای تنظیم دقیق زمانبندی حرکت ها بهره ببرید. با بهره‌گیری از Motion Layer می‌توانید انیمیشن های لایه‌ای ایجاد کنید. از Expression ویرایشگر برای اضافه کردن حالت های چهره و احساسات به کاراکتر استفاده کنید. Motion ویرایشگر به شما امکان می‌دهد تا انیمیشن‌های پیچیده و واقع‌گرایانه‌تری ایجاد کنید.

7. اضافه کردن صدا

صدا نقش مهمی در جذابیت انیمیشن دارد. می‌توانید صداهای مختلفی را به انیمیشن خود اضافه کنید، از جمله موسیقی، افکت‌های صوتی، و دیالوگ. برای اضافه کردن صدا، از منوی File گزینه Import و سپس Audio را انتخاب کنید. صدا را در تایم‌لاین قرار دهید و زمان‌بندی آن را با حرکات کاراکتر هماهنگ کنید. می‌توانید حجم صدا را تنظیم کنید و افکت‌های صوتی مختلفی را به آن اضافه کنید. از صداهای با کیفیت بالا استفاده کنید تا تاثیر بهتری بر روی مخاطب داشته باشید. به هماهنگی بین صدا و تصویر توجه کنید تا انیمیشن شما طبیعی‌تر به نظر برسد. از نرم‌افزارهای ویرایش صدا برای بهبود کیفیت صدا استفاده کنید.

8. لب‌خوانی (Lip Sync)

Cartoon Animator ابزارهای قدرتمندی برای لب‌خوانی دارد. می‌توانید با بهره‌گیری از یک فایل صوتی، حرکات دهان کاراکتر را به طور خودکار هماهنگ کنید. برای انجام لب‌خوانی، ابتدا فایل صوتی را وارد کنید و سپس از ابزار Lip Sync Panel استفاده کنید. Cartoon Animator به طور خودکار حرکات دهان کاراکتر را بر اساس صدا تولید می‌کند. می‌توانید حرکات دهان را به صورت دستی ویرایش کنید و آنها را با صدای بهتر هماهنگ کنید. از حالت‌های مختلف دهان (Viseme) برای ایجاد یک لب‌خوانی طبیعی‌تر استفاده کنید. به زمان‌بندی و هماهنگی بین صدا و تصویر توجه کنید تا لب‌خوانی دقیق و قابل باور باشد. از Expression ویرایشگر برای اضافه کردن حالات چهره مرتبط با دیالوگ استفاده کنید.

9. بهره‌گیری از افکت‌های ویژه (Special Effects)

افکت‌های ویژه می‌توانند به انیمیشن شما جلوه بصری بیشتری ببخشند. Cartoon Animator از انواع مختلفی از افکت‌ها پشتیبانی می‌کند، از جمله آتش، دود، باران، و برف. برای اضافه کردن افکت، از منوی Effects Panel افکت مورد نظر را انتخاب کنید و آن را به صحنه اضافه کنید. می‌توانید تنظیمات افکت را تغییر دهید و آن را مطابق با نیاز خود سفارشی کنید. از افکت‌ها به صورت متعادل استفاده کنید تا انیمیشن شما شلوغ و آشفته به نظر نرسد. به هماهنگی بین افکت و سایر عناصر صحنه توجه کنید. از افکت‌های صوتی مرتبط با افکت‌های بصری استفاده کنید تا تاثیر آنها بیشتر شود. با آزمایش و تجربه، می‌توانید افکت‌های جدید و خلاقانه‌ای را ایجاد کنید.

10. ساختن Prop ها

Prop ها اشیاء موجود در صحنه هستند که به کاراکترها تعامل می دهند یا جزئیات بصری به آن اضافه میکنند.Cartoon Animator به شما اجازه می دهد تا Prop های خودتان را ایجاد یا وارد کنید.می‌توانید تصاویر یا وکتورها را به عنوان Prop وارد کنید و آنها را در پنل Project مدیریت کنید.موقعیت، اندازه و چرخش Prop ها را در صحنه تنظیم کنید تا به درستی در محیط قرار گیرند.می‌توانید Prop ها را به کاراکترها پیوند دهید تا هنگام حرکت کاراکتر، Prop ها نیز همراه با آن حرکت کنند.با بهره‌گیری از Timeline می‌توانید Prop ها را نیز انیمیت کنید تا حرکت داشته باشند و جذابیت صحنه را افزایش دهند.

از Prop ها برای نمایش اشیاء در دست کاراکتر، دکوراسیون صحنه و یا ایجاد المان های تعاملی استفاده کنید.

بهتر است Prop ها را دسته بندی کنید و نام های مناسبی به آنها اختصاص دهید تا مدیریت پروژه آسان تر شود.

11. بهره‌گیری از سیستم لایه‌ها (Layers)

سیستم لایه‌ها در Cartoon Animator به شما امکان می‌دهد تا عناصر مختلف صحنه را به صورت جداگانه مدیریت کنید. هر عنصر (کاراکتر، صحنه، افکت و . . . ) در یک لایه جداگانه قرار می‌گیرد. با بهره‌گیری از پنل Layer، می‌توانید ترتیب لایه‌ها را تغییر دهید، لایه‌ها را قفل کنید، یا لایه‌ها را مخفی کنید. ترتیب لایه‌ها تعیین می‌کند که کدام عنصر در جلوی سایر عناصر قرار می‌گیرد. قفل کردن لایه‌ها از تغییرات ناخواسته جلوگیری می‌کند. مخفی کردن لایه‌ها به شما امکان می‌دهد تا بر روی عناصر دیگر تمرکز کنید. از سیستم لایه‌ها برای سازماندهی پروژه و مدیریت آسان‌تر عناصر مختلف استفاده کنید. نام‌های واضح و معنی‌داری برای لایه‌ها انتخاب کنید تا درک ساختار پروژه آسان‌تر شود.

12. تنظیم دوربین (Camera)

با بهره‌گیری از دوربین، می‌توانید زاویه دید خود را در صحنه تغییر دهید و نماهای مختلفی را ایجاد کنید. Cartoon Animator ابزارهای مختلفی برای کنترل دوربین دارد. می‌توانید دوربین را حرکت دهید، زوم کنید، یا بچرخانید. با بهره‌گیری از Keyframeها، می‌توانید حرکت دوربین را در طول زمان کنترل کنید و نماهای پویا و جذابی را ایجاد کنید. از نماهای مختلف برای روایت داستان و ایجاد حس دراماتیک استفاده کنید. از تغییرات تدریجی در نماها برای جلب توجه مخاطب استفاده کنید. به سرعت حرکت دوربین توجه کنید. حرکات خیلی سریع یا خیلی کند می‌توانند آزاردهنده باشند. با آزمایش و تجربه، می‌توانید نماهای خلاقانه و جذابی را ایجاد کنید.

13. رندرینگ انیمیشن

پس از اتمام انیمیشن، باید آن را رندر کنید تا به یک فایل ویدیویی تبدیل شود. Cartoon Animator از فرمت‌های مختلف ویدیویی پشتیبانی می‌کند. برای رندر کردن انیمیشن، از منوی File گزینه Export و سپس Video را انتخاب کنید. تنظیمات رندرینگ را مطابق با نیاز خود تنظیم کنید. می‌توانید رزولوشن، فریم‌ریت، و فرمت ویدیویی را تعیین کنید. رندرینگ ممکن است زمان‌بر باشد، مخصوصا برای انیمیشن‌های طولانی و با رزولوشن بالا. قبل از رندر کردن، انیمیشن را به دقت بررسی کنید و از عدم وجود هرگونه مشکل مطمئن شوید. از تنظیمات رندرینگ مناسب برای پلتفرم مورد نظر خود استفاده کنید. می‌توانید از رندرینگ ابری برای سرعت بخشیدن به فرآیند رندرینگ استفاده کنید.

14. بهره‌گیری از Reallusion Content Store

Reallusion Content Store یک بازار آنلاین است که می‌توانید کاراکترها، صحنه‌ها، Prop ها، و سایر عناصر انیمیشنی را از آن خریداری کنید. این فروشگاه منابع زیادی را برای سریعتر کردن فرایند تولید انیمیشن در اختیار شما قرار می دهد. با خرید این عناصر، می‌توانید در زمان خود صرفه‌جویی کنید و به انیمیشن‌های خود جلوه بصری بهتری ببخشید. قبل از خرید، حتماً پیش‌نمایش محصول را مشاهده کنید و از سازگاری آن با Cartoon Animator مطمئن شوید. به نظرات سایر کاربران توجه کنید تا از کیفیت محصول مطمئن شوید. می‌توانید عناصر خریداری شده را ویرایش کنید و آنها را مطابق با نیاز خود سفارشی کنید. از Content Store برای الهام گرفتن و یادگیری تکنیک‌های جدید استفاده کنید. به روز رسانی های این فروشگاه را دنبال کنید تا از جدیدترین منابع و امکانات آگاه شوید.

15. خروجی گرفتن برای پلتفرم‌های مختلف

ممکن است بخواهید انیمیشن خود را در پلتفرم‌های مختلفی مانند یوتیوب، فیس‌بوک، یا تلویزیون نمایش دهید. Cartoon Animator به شما امکان می‌دهد تا انیمیشن خود را با تنظیمات مناسب برای هر پلتفرم خروجی بگیرید. قبل از خروجی گرفتن، رزولوشن، فریم‌ریت، و فرمت ویدیویی مناسب برای پلتفرم مورد نظر خود را تعیین کنید. از تنظیمات پیش‌فرض Cartoon Animator برای پلتفرم‌های مختلف استفاده کنید. می‌توانید تنظیمات خروجی را به صورت دستی تنظیم کنید تا کیفیت تصویر و حجم فایل را بهینه کنید. پس از خروجی گرفتن، ویدیو را در پلتفرم مورد نظر خود تست کنید و از کیفیت آن مطمئن شوید. به محدودیت‌های حجم فایل در پلتفرم‌های مختلف توجه کنید. از نرم‌افزارهای ویرایش ویدیو برای بهینه‌سازی ویدیو برای پلتفرم‌های مختلف استفاده کنید.

16. بهره‌گیری از اسکریپت نویسی (Scripting)

Cartoon Animator از اسکریپت نویسی LUA پشتیبانی می‌کند. با بهره‌گیری از اسکریپت نویسی، می‌توانید قابلیت‌های Cartoon Animator را گسترش دهید و انیمیشن‌های پیچیده‌تری ایجاد کنید. می‌توانید اسکریپت‌هایی برای ایجاد حرکات خودکار، کنترل پارامترهای مختلف، و انجام محاسبات پیچیده بنویسید. برای شروع کار با اسکریپت نویسی، باید با زبان LUA آشنا باشید. از مستندات Cartoon Animator و انجمن‌های آنلاین برای یادگیری اسکریپت نویسی استفاده کنید. می‌توانید اسکریپت‌های خود را با سایر کاربران به اشتراک بگذارید. با بهره‌گیری از اسکریپت نویسی، می‌توانید Cartoon Animator را به یک ابزار قدرتمندتر و انعطاف‌پذیرتر تبدیل کنید. قبل از اجرای اسکریپت‌ها، آنها را به دقت بررسی کنید و از عدم وجود هرگونه خطا مطمئن شوید.

17. ایجاد چرخه راه رفتن (Walk Cycle)

چرخه راه رفتن یکی از مهم‌ترین عناصر انیمیشن است. Cartoon Animator ابزارهایی برای ایجاد چرخه راه رفتن به صورت آسان و سریع دارد. می‌توانید از قالب‌های آماده چرخه راه رفتن استفاده کنید یا چرخه راه رفتن خود را از ابتدا ایجاد کنید. به موقعیت پاها، دست‌ها، و بدن در طول چرخه راه رفتن توجه کنید. از Keyframeها برای ایجاد نقاط کلیدی حرکت استفاده کنید. با بهره‌گیری از Curve ویرایشگر، می‌توانید سرعت و شتاب حرکت را به صورت دقیق کنترل کنید. چرخه راه رفتن را با سرعت و سبک مورد نظر خود هماهنگ کنید. با تمرین و تجربه، می‌توانید چرخه‌های راه رفتن واقع‌گرایانه و جذابی را ایجاد کنید.

18. بهره‌گیری از حالت‌های چهره (Facial Expressions)

حالت‌های چهره نقش مهمی در انتقال احساسات و شخصیت کاراکتر دارند. Cartoon Animator ابزارهایی برای ایجاد حالت‌های چهره متنوع و واقع‌گرایانه دارد. می‌توانید از قالب‌های آماده حالت‌های چهره استفاده کنید یا حالت‌های چهره خود را از ابتدا ایجاد کنید. به موقعیت چشم‌ها، دهان، و ابروها در حالت‌های چهره مختلف توجه کنید. از Expression ویرایشگر برای ایجاد حالت‌های چهره سفارشی استفاده کنید. حالت‌های چهره را با دیالوگ و حرکات بدن کاراکتر هماهنگ کنید. از حالت‌های چهره برای انتقال احساسات و شخصیت کاراکتر به مخاطب استفاده کنید. با تمرین و تجربه، می‌توانید حالت‌های چهره واقع‌گرایانه و جذابی را ایجاد کنید.

19. انیمیشن با مورف (Morph Animation)

مورف انیمیشن (Morph Animation) تکنیکی است که در آن یک شکل به تدریج به شکل دیگری تبدیل می‌شود. Cartoon Animator از این تکنیک پشتیبانی می‌کند و می‌توانید از آن برای ایجاد جلوه‌های بصری جالب استفاده کنید. برای بهره‌گیری از مورف انیمیشن، باید دو شکل مختلف داشته باشید. با بهره‌گیری از ابزار Morph ویرایشگر، می‌توانید شکل اولیه را به شکل نهایی تبدیل کنید. می‌توانید تعداد فریم‌های مورف را تنظیم کنید تا سرعت انتقال را کنترل کنید. از مورف انیمیشن برای ایجاد تغییرات تدریجی در شکل کاراکترها یا Prop ها استفاده کنید. با آزمایش و تجربه، می‌توانید جلوه‌های بصری خلاقانه و جذابی را با بهره‌گیری از مورف انیمیشن ایجاد کنید. در ایجاد Key Frame ها دقت لازم را به کار ببرید.

20. بهره‌گیری از ابزارهای سه بعدی (3D Tools)

اگرچه Cartoon Animator عمدتاً یک نرم‌افزار انیمیشن دو بعدی است، اما از ابزارهای سه بعدی محدودی نیز پشتیبانی می‌کند. می‌توانید کاراکترهای سه بعدی را وارد کنید و آنها را در صحنه‌های دو بعدی خود استفاده کنید. می‌توانید دوربین را در صحنه سه بعدی حرکت دهید و نماهای مختلفی را ایجاد کنید. از ابزارهای سه بعدی برای ایجاد جلوه‌های بصری عمق و واقع‌گرایی استفاده کنید. با بهره‌گیری از ابزارهای سه بعدی، می‌توانید انیمیشن‌های دو بعدی خود را به سطح بالاتری ارتقا دهید. با بهره‌گیری از ابزار های موجود می‌توانید متن سه بعدی ایجاد کنید. با تمرین و تجربه، می‌توانید از ابزارهای سه بعدی Cartoon Animator به بهترین نحو استفاده کنید.